• 作者:
• 来源:
• 日期: 2016-10-01
• 浏览次数: 2010次

艺术简介

学习传统而能走出传统，从而形成自己的绘画风格的画家并不是很多，而赖少其先生恰恰做到了这一点，所以在现代中国画坛上占据了不可动摇的地位。

赖少其先生是我国著名版画家、国画家、书法家、篆刻家、新兴版画运动的发起人，“现代版画研究会”创始人之一，是受到鲁迅先生赞誉的青年木刻家，是新中国文化事业的卓越领导者。

从50年代起，赖少其就开始对悠久历史传统的中国画进行认真的学习和探讨。他不断观赏和研究各处博物馆和个人收藏的名画精品，他特别注重运用临摹的方法，广泛地学习戴本孝、石溪、石涛、龚半千、唐伯虎等前人的传统国画精华和技法，他特别喜爱徽州垢道人程邃的焦笔渴墨，古朴的笔墨、苍茫的画风极传山水之神。他曾精心学习陈老莲的技法画过七十多幅花卉，他认真研究山水画大师黄宾虹精妙的画论和唐寅山水构图的雄伟气势。

但是艺术家在语言的创造上不仅需要深入的学习传统，更重要是的要有研究性、探索性的突破，要重构新的审美意识和情感经验。赖少其先生在下苦工学习传统的基础上，面向生活，面向自然，真正做到了“笔墨当随时代”。他的一贯主张是：艺术形式绝对不是对生活的简单记录，它要求生活、想象、素材的融合，不能拘于实在的具体情况，要完全主观性地去创造表现。赖小其的山水画作品印证了自己的这一艺术主张。中国画的水墨在漫长的发展过程中，既没有走向纯粹的写实，也没有走向完全的抽象，视觉感受、视觉意象，转化为视觉经验、层次空间，形成特有的造型程式。

范曾先生评价赖少其山水画作品的一段话，或许可以帮助我们去欣赏和理解赖少其的作品：“我们要欣赏赖少其先生的画，首先就得弄清楚从倪云林到程邃、黄宾虹这一条一脉相承的渊源关系……我喜欢境界高远、气质华美、韵味深邃的充满诗情的作品，这样的山水画，为我们的心灵展开了另一个广阔的天地。山水画越带有理想主义，就越能透露东方艺术的灵魂，在现代中国山水画的画坛上，赖少其追求的正是这一点。”

赖少其的山水画中的一切仿佛都那么随意，不讲章法。看山非山，混沌一片，既不雄伟，也不峻峭，却更让人分明感到土石的质感和层次。树木也是草草几笔，或勾或点，似乎不太讲究，然而恰到好处，既起到调整画面布局的作用，又与其他景物在笔墨和气韵上达到统一，浑然一体。除了那三五棵零星的松树，我们分明还能感到山上植被的葱茏，细看却不见一茎一叶。画家没有拘泥于一草一木的刻画，而是利用中国画特有的笔墨表现力，用焦墨皴擦勾画而成，然后罩以淡墨、石青和赭石，使得整座山沉稳厚重而又层次分明，水气、墨气十足，痛快淋漓地表现出草木的葱郁和笔墨的韵味，可谓不拘于传统而又不失传统，不囿于形式而又形神兼备。真是既非石涛之“得其肉”，亦非渐江之“得其骨”，而是既得形貌，又得神髓，格调非凡。

赖少其先生晚年曾经画了一批小品，其中的山水画已经没有具体的形象，但却透露出画家对自然对人生的理解，读来让人产生深深的感动。赖少其以古朴苍茫的笔法，抒写了自己包涵天地的博大胸襟。（文/李惠文）